« Le discours » : faites-lui un triomphe !

Au cours d’un repas de famille, le beau-frère d’Adrien le sollicite pour faire un discours lors de son mariage avec Sophie. Mais Adrien ne pense qu’au sms qu’il a envoyé à Sonia, qui a décrété une pause dans leur relation il y a 38 jours et ne lui répond pas…

Lorsque l’auteur de BD Fabcaro s’est fait romancier, cela a donné un coup de cœur, l’un des meilleurs livres de ces dernières années. Terriblement cocasse, et pourtant mélancolique, le récit des mésaventures d’Adrien, ce type lambda qui doute de lui et fait des crises d’hypocondrie, avait conquis un large public. Forcément, on pouvait avoir très peur que l’adaptation de Laurent Tirard ne soit pas à la hauteur.

Comment adapter un livre où la voix du narrateur s’égare dans ses pensées, du dîner dont il aimerait s’échapper à ses souvenirs avec Sonia en passant par ses tentatives de discours avortées ? Le réalisateur s’est lancé dans un procédé ô combien risqué, brisant le quatrième mur dès le tout premier plan. Et si cette audace est souvent mal récompensée, ici, ça fonctionne magnifiquement. D’emblée, on se laisse entraîner par le talent de conteur de Benjamin Lavernhe, qui incarne un Adrien plus vrai que nature. À la lecture, ce choix de casting semblait intéressant, mais le film révèle toute sa pertinence. Il faut de solides capacités à la fois dans l’humour et la transmission de sa sensibilité pour faire siennes toutes les facettes de ce personnage d’homme d’aujourd’hui, perclus par les doutes liés aux clichés sur la masculinité.

Le résultat est un régal, avec une galerie de personnages secondaires et d’apparitions réjouissantes, de Kyan Khojandi en beau-frère qui ramène sa science à François Morel qui déploie des anecdotes de vieux con, en passant par le couple D’Hermy-Montenez dans une scène imaginaire délirante et Sébastien Pouderoux en guitariste ténébreux (on est bien content(e)s que Benjamin Lavernhe ait ramené ses petits camarades de la Comédie-Française, la crème de la crème pour un répertoire aussi riche en tonalités variées). Et puis il y a Sonia, qui devait à la fois apparaître comme celle qui brise le cœur et celle des débuts pleins de fantaisie et d’amour dans les souvenirs d’Adrien. La grâce mi-pétillante mi-boudeuse de Sara Giraudeau fait merveille dans ce rôle, et on est infiniment reconnaissant(e)s au film de ne pas zapper la tendresse fofolle du couple.

Le scénario suit assez fidèlement le texte (il y manque le Radeau de la méduse, mais passons) et la réalisation se plie en quatre pour retrouver la capacité de l’écrivain à passer du coq à l’âne, du passé au présent, du réel à l’imaginaire. Le personnage se multiplie, se projette, se détourne, les chaises pivotent, les murs tombent, plus rien n’est impossible pour nous faire vivre ce voyage dans la psyché d’Adrien. Le rythme est tenu, les trouvailles s’accumulent, les sentiments s’entremêlent, on rit avec le cœur serré, on ne sait plus si on voudrait secouer ce grand dadais d’Adrien ou le réconforter, et on finit la séance debout, à applaudir l’immense talent d’un acteur dont on savait bien que l’explosion n’allait plus tarder et qui trouve ici son premier grand rôle de cinéma à sa mesure, et d’un réalisateur qui a su dépasser ses limites pour adapter l’inadaptable et rendre hommage avec panache à ce génie de Fabcaro.